Découvrez « M comme Maison » à Marseille : Stéphane Thebaut aux commandes sur T18 le vendredi 7 août 2026

À Marseille, l’été prend souvent une teinte minérale et salée. Ce vendredi 7 août, le magazine « M comme Maison » suit cette lumière, avec Stéphane Thebaut à l’écran sur T18 à 20h55 📺. Une soirée pensée comme une balade, entre intérieurs habités et gestes de métiers.

Depuis 22 ans, le présentateur garde le même cap : regarder la maison comme un lieu de vie. On y parle architecture, décoration, artisanat et art de vivre, sans détour. Et Marseille, avec ses contrastes, donne ici un décor à la fois brut et chaleureux.

M comme Maison à Marseille sur T18 : date, heure et esprit de l’émission

La diffusion est annoncée sur T18 à 20h55 🕰️, avec un numéro tourné à Marseille. Le fil rouge : un dialogue entre art de vivre méditerranéen et design durable, porté par des adresses et des créateurs ancrés dans la ville.

Pour suivre la soirée sans se perdre, un repère simple suffit : deux parties, deux ambiances, et une même attention aux matières. Bois patiné, terre cuite, métal, cordage… chaque détail raconte un usage, une main, un choix.

Diffusion de « M comme Maison » à Marseille : le programme heure par heure

Le découpage de la soirée aide à savourer chaque étape. À 20h55, la première partie plante le décor avec l’Estaque, ses hauteurs, et une hospitalité qui sent le figuier. À 21h50, la suite glisse vers l’upcycling, les pièces du XXe siècle et la céramique inspirée du végétal.

Ce rythme en deux temps évite l’effet catalogue. Chaque séquence s’attarde assez pour laisser une impression nette, comme une odeur de pin après la pluie.

« M comme Maison » à Marseille : Casa Youm, l’Estaque comme refuge

Premier arrêt à Casa Youm, une maison d’hôtes posée sur les hauteurs de l’Estaque 🏡. Ici, le charme vient d’un équilibre. Rien n’est trop lisse : un enduit clair capte la lumière, un textile plus brut rappelle la main de l’artisan.

Le lieu évoque ces maisons marseillaises qui se protègent du soleil, tout en restant ouvertes au dehors. Une anecdote revient souvent chez les hôtes : le matin, le bruit lointain du port suffit à régler l’humeur. Et quand l’ombre se déplace sur une terrasse, on comprend que la déco commence parfois par l’orientation.

Décoration méditerranéenne : les détails qui changent une pièce

Ce passage marseillais rappelle une règle simple : le style méditerranéen tient plus à la sensation qu’à l’accumulation. Un sol minéral, une céramique mate, une chaise en bois clair. Et surtout, une place laissée au vide, pour que l’air circule.

Pour illustrer, une scène typique : une table sobre, un pichet en terre, deux citrons. Rien de plus, et pourtant tout est là. Cette retenue donne une maison qui respire, même en pleine chaleur.

• 🌞 Teintes claires : blanc cassé, sable, ocre doux pour calmer la lumière
• 🪵 Bois et fibres : chêne clair, rotin, lin lavé pour une texture simple
• 🧱 Minéral : béton ciré, pierre, terre cuite pour ancrer l’espace
• 🌿 Végétal : feuillages sobres (olivier, romarin) plutôt qu’un décor trop chargé

Au final, cette étape met Marseille à hauteur de maison : une ville forte, mais capable de douceur quand on écoute ses matières.

M comme Maison à Marseille : Mickaël Koska, lignes épurées et matériaux recyclés

La soirée poursuit avec Mickaël Koska, designer attentif aux matériaux recyclés ♻️. Objets, luminaires, mobilier : les formes restent nettes, sans froideur. La matière, elle, garde une histoire, parfois une cicatrice.

Dans l’atelier, la logique est concrète : réemployer plutôt que masquer. Un morceau de métal récupéré dicte une courbe. Une chute de bois impose une hauteur. Ce n’est pas la contrainte qui bride, c’est elle qui guide.

Design durable à Marseille : quand la contrainte devient style

Beaucoup imaginent le durable comme un look imposé. Ici, c’est l’inverse : l’esthétique naît du tri, de l’assemblage, du respect des limites. Cela rappelle l’esprit des ateliers portuaires, où l’on a toujours réparé avant de remplacer.

Une petite étude de cas parle d’elle-même : un luminaire pensé pour durer se démonte facilement. Une pièce s’use ? Elle se change. Cette idée simple redonne au mot “objet” son sens : quelque chose qu’on garde.

Après ces lignes sobres, place à un geste plus ancien, plus précis. Celui qui façonne l’acier comme on écrirait une signature.

Coutellerie du Panier : l’artisanat marseillais au fil de la lame

Direction la Coutellerie du Panier 🔪, au cœur d’un quartier où les ateliers se cachent parfois derrière une porte discrète. Ici, les couteaux naissent pièce par pièce, travaillés à la main, avec une précision proche de l’orfèvrerie.

Le moment le plus parlant reste souvent le bruit : celui de l’affûtage, régulier, patient. Un artisan raconte qu’une lame bien finie “sonne” presque juste. Ce n’est pas poétique pour faire joli : c’est une manière de dire qu’un outil se juge aussi à l’oreille.

Pourquoi les objets faits main comptent encore dans une maison

Un couteau artisanal n’est pas un trophée. C’est un compagnon de cuisine, un outil du quotidien. Il traverse les années, se répare, se transmet parfois.

Dans une maison, ces objets font lien. Ils rappellent que l’art de vivre tient à des gestes simples, répétés, et bien faits. Et Marseille, ce soir-là, semble le dire sans hausser la voix.

Marseille à 21h50 sur T18 : Enamoura, upcycling marin et céramique végétale

La seconde partie s’ouvre avec Magali Avignon, fondatrice d’Enamoura 🏠. Elle laisse entrer les caméras dans une maison au charme singulier, où l’on sent des choix personnels plutôt qu’un décor figé.

Le récit continue avec Béatrice Sosna et l’Atelier Poupe ⚓. des objets marins, des cordages, des éléments de bateaux changent de rôle et deviennent luminaires responsables. Ce renversement a quelque chose de très marseillais : la mer n’est jamais loin, même dans un salon.

Mobilier du XXe siècle et jeune céramique : le dialogue des époques à Marseille

Un détour mène aussi à un showroom tenu par deux passionnées, centré sur le mobilier et les objets du XXe siècle 🪑. Ce choix raconte une envie de pièces solides, dessinées pour durer, loin des modes rapides.

Enfin, le portrait de Léa Caïe met la main dans la terre. La céramiste modèle des pièces en terre cuite, inspirées par le végétal 🌱. Une feuille devient relief, une tige suggère une anse. La poésie reste discrète, mais elle s’invite sur une table, au quotidien.

Au bout du compte, cette seconde partie relie deux mondes : l’objet sauvé et l’objet né. Et c’est souvent là que l’intérieur gagne en âme.

Salome Benoit

Architecte d’intérieur de formation, journaliste maison depuis quinze ans, installée dans une vieille maison de pays restaurée pierre par pierre entre Lyon et le Beaujolais.